Crossed

Titulo: Crossed
Titulo original: Crossed
Nacionalidad: USA
Año: 2008/2010
Dibujante: Jacen Burrows
Guionista: Garth Ennis
Editorial:  Avatar Press
Números: Prologo + 9 numeros

Nuevo anuncio de Profident.

De que va esto?

En un futuro no muy lejano una epidemia contagia a la mitad de la población, convirtiéndolos en maniacos homicidas con una extraña cruz marcada en la cara.

La gente tiene unos vicios muy raros.

Curiosidades:

Gracias al éxito de esta serie se realizaron varias colecciones, pero ninguna con Garth Ennis como guionista principal.

Desde hace tiempo se esta pensando en hacer una adaptación cinematografica, la pregunta del millón es... Quien tendrá pelotas para hacerlo?

Creo que me entro algo por el pecho...ups

Crítica:

En este cómic volvemos a ver a cargo de los lapices a nuestro amigo Jacen Burrows, el cual ( si recordais) lo vimos en Cronicas de Wormwood, aunque en Wormwood lo vimos bastante correcto ( tal vez se podría definir también como aburrido), limpio y poco detallista, aquí lo vemos con mucha mas energía, con dibujos mucho mas trabajados y detallistas. Realmente parece que se sienta mucho mas cómodo dibujando este proyecto, siendo mucho mas libre y dando rienda suelta a sus lapices en las escenas mas chusqueras, malsanas y deprabadas que jamas hayamos visto en un comic. Pero aunque veamos muy bien a Burrows en casi todo momento, hay momentos ( aun suerte que no son muy puntuales) que vuelve a sus viejos y feos habitos como poses artificiales, dibujos mal definidos y sus clásicos manchurrones negros para crear formas y supuestas sombras.

Una de las patéticas viñetas del señor Burrows.

Una cosa de la que se tendría de hablar seriamente con los directivos de Avatar es que no den el trabajo de colorista a chavales/as que les falta bastante rodaje. Os recomendaría que os pusierais unas gafas de sol cuando leáis el comic, ya que contiene tantos brillos, que al minuto de verlo sin gafas de sol se os podría desprender las retinas. No creo que sea el color adecuado para plasmar esta historia, tal vez en un comic de superheroes colaría pero no para este.

Este sera el nuevo baile del verano.

Quien conozca la obra y milagros de Garth Ennis ( Predicador, The boys...) sabe que sus comics están repletos de personajes extraños ( pero entrañables) y situaciones originales sazonadas con mucho humor negro, en este comic aunque vemos todo eso, vemos a un Garth timido y mucho mas serio, que en contadas ocasiones se desmelena.  Los personajes principales no son muy interesantes y tardas bastante en encariñarte con ellos, mientras que personajes mas interesantes y divertidos son los primeros en caer. También podríamos decir que la serie no engancha, cuando acabas un numero no piensas en el siguiente, culpa de eso podría ser la forma en que se narran los acontecimientos, ya que aunque hay una historia muy definida esta se disfraza con situaciones autoconclusivas ( alguna de ellas dura y muy interesante) que muchas de ellas no aportan nada a la historia y solo sirven para alargar la vida de la colección.

Malditos domingueros, siempre tirando basura en el campo.

La primera vez que leí esta serie no me sorprendió mucho y siendo sincero me dejo bastante frió, tal vez una de las razones fue porque coincidió en tiempo y en espacio con la obra de Robert Kirkman (Los muertos vivientes) y mientras me la leía las comparaba inconscientemente, ya que las dos parten de una misma base ( diferentes personas intentando sobrevivir en un mundo hostil repleto de monstruos sedientos de carne humana). Con el paso del tiempo, me la volví a leer sacandome de la cabeza Los muertos vivientes, y sinceramente la segunda lectura mejoro mucho, pero sinceramente no vi la obra maestra que en muchos sitios anunciaban, la obra no esta nada mal y es bastante recomendable, pero me hubiera gustado ver a un Garth Ennis en estado puro, ya que la historia lo requería.

Nota: 6

Novedades bizarras para el Salon del comic 2013

Desde este viernes y hasta el domingo, el salón del comic de barcelona abre sus puertas y splat a querido hacer una lista de las novedades mas interesantes para este salón.

Tales from the end of the world

26 historias de terror creadas por 48 autores nacionales y italianos. 

Los creadores son: Valentín Vañó, Joan Marín, R. Recchioni, M. Di Vincenzo, Alessandro Bilotta, Michele Petrucci, Jordi Pastor, Danide Amo, Daniel Serrano, Diego Olmos, Eduardo Karakachoff, Al Barrionuevo, Emma Ríos, Fidel Martínez, Luca Enoch, Javier Velasco, Josep Homs, Natacha Bustos, Javier Rodríguez, Fernando Blanco, José Domingo, Josep Busquet, Francis Portela, Jesús Hervás, El Chino del Pelo Crespo, Juan Santacruz, Claudio Stassi, Pepe Larraz, David Rubín, Sagar Fornies, El Torres, Santiago Arcas, Toni Fejzula, Juan Sanmiguel, Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso, Giuseppe Franzella, Mikel Montlló, Xeno, Bernardo Muñoz, Daniel Acuña, Sergi Álvarez, Mai Saki, Francesco Francavilla, Oriol Hernández, Josep Maria Polls, Jesús Saiz y Gustavo Rico.

Precio: 18,50 €

Ragemoor

 

Richard Corben, uno de los artistas de más renombre del mundo del cómic, regresa con una historia de terror al más puro estilo de Poe y Lovecraft.

Precio: 16 €

 The Boys ( Integral )

Los superheroes mas bizarros y mas irreverentes jamas creados se recopilan en una nueva colección de superlujo. 

Precio: 39,95 €

From Hell companion

Este año a parte de la nueva reedición del tomo de From Hell, también nos encontraremos con From Hell Companion una especie de Making off del comic, con un montón de extras y entrevistas.

Precio: 25 €

Creepy presenta: Richard Corben

 

Las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura.

Precio: 40 €

Fatale

 

Nueva obra del genio Brubaker, una mezcla entre terror lovecrafiano y intriga al mas puro estilo noir.

Precio: 15€

Nocturna

 

La adaptación de la saga de novelas desarrollada por Chuck Hogan y Guillermo del Toro.

Precio: 17,95 € 

Road Rage

Joe Hill, el creador de Locke & Key, colabora por primera vez junto a su padre, el legendario Stephen King, en una obra que rinde tributo a un relato clásico de Richard Matheson. Ahora, Panini presenta la adaptación al cómic, de la mano de Chris Ryall, con dibujos de Nelson Daniel y Rafa Garrés.

Precio: 15 €

Ferals

 

David Lapham, el multipremiado autor de Balas perdidas, reinventa el concepto del Hombre Lobo.

Precio: 15 €

Marvel Zombies: ¡Destruir!

Recopilación de la locura marveliana, Marvel Zombies: Destroy! mas un especial de halloween.

Precio: 12 €

Y The last man

Reedición en tapa rustica de una de las mejores series de Vertigo. Que pasaria si en la tierra solo quedara un solo hombre?

Precio: 14,95 €

Regreso al mar

Reedición del clasico comic de Satoshi Kon. Emotivo, dramatico, misterioso y precioso, un comic que no puede faltar en cualquier comicteca de calidad.

Precio: 14,95 €

Resident Evil: Trabajos sucios

Recopilación en tapa dura del comicbook americano de Resident Evil ( del 1 al 6).

Precio: 15€


-Los dos siguientes son algunos de los que esperabamos con muchas ganas para este salon del comic y al final no van a ver la luz...

I am a Hero

Genial obra zombie con tintes paranoicos de Kengo Hanazawa.

Aunque EDT a comunicado que no puede presentar la obra para el salón del comic, se publicaran los dos primeros tomos final de mes.

Fraction

Nuevo recopilatorio de historias bizarras del maestro de maestros Shintaro Kago.

Gamera

Ta ta ta chaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan

Competencia directa de Godzilla de la productora Daiei, rival directa de la Toho. La Daiei fue una de las compañias cinematográficas mas importantes durante la post guerra, gracias a sus películas bélicas y también a sus Kaidan Eiga ( pelis de fantasmas a la japonesa). También es conocida por haber echo la primera película de ciencia ficción japonesa en 1948 llamada Tomei nigen arawaru.

Gracias al éxito de Godzilla en los 60, Daiei encargó la creación de un monstruo que rivalizara con nuestra lagartija gigante favorita.El bicho resultante fue una especie de tortuga prehistórica nuclear gigante, que podía volar y lanzar rayos y fuego por la boca.

Esto pasa cuando no le cambias el agua a tu tortuga.

Al frente del proyecto tortugil, colocaron a un jovencillo director llamado Noriaki Yuasa, que ya había fracasado en su producción anterior Dai gunju nesura, una película que jamas vio la luz, por varios y extraños problemas durante la producción, siendo el más destacado el de las ratas, estas ( que iban a ser utilizadas en la película) eran portadoras de una extraña epidemia de gripe y contagiaron a casi todo el equipo técnico.

Ya no se puede ir a comprar el pan tranquilo.

A pesar de estos problemas y la poca fe de los directivos de la compañía se confió en Yuasa para rodar la película. Este se tomó muy en serio la película, llegando a vivir en los estudios para probar todo tipo de detalles en los efectos especiales. Contó con un equipo muy competente como Masao Yagi, encargado de los disfraces, el cual desarrolló a través de las futuras producciones de Gamera, un dispositivo de seguridad para la protección de los actores que iban a manejar a la bestia delante de los fuegos de los rodajes.Yonesaburo Tsukiji y Akira Inoue eran los encargados de los efectos especiales, además del guionista Takahashi Nisan. El producto final fue todo un éxito tanto en taquilla como para la critica, llegando a rivalizar con Godzilla ( aunque nunca llego a cosechar tantos premios como este).

Por que nadie me comprende? Soy solo una tortuga gigante que le gusta destrozar edificios.

La diferencia entre las películas de Godzilla y las de Gamera es que la Daiei desde un principio enfoco sus producciones a un publico mucho mas infantil , presentando a niños en papeles protagonistas y dejando a la tortuga gigante desde un principio como benefactor, a pesar de la primera película donde destroza medio Japón.

Aunque las producciones de Gamera siempre han representado la decadencia del concepto original del Daikaiju Eiga, genero enfocado mas hacia el terror (como podemos ver en la primera entrega de Godzilla: Japón bajo el terror del monstruo). Pero no todas las peliculas de Gamera era infumables, hubo muy buenas producciones como por ejemplo su primera pelicula El mundo bajo el terror o Gamera vs Gaos, o también las realizaciones posteriores como la trilogia de la Era Heisei.

Me cago en tu puta vida hijo, te dije que no le dieras esas gambas tan raras a la tortuga.

 Al igual que la serie de Godzilla, las películas de Gamera también se dividen en tres etapas bien diferenciadas.

Filmografia

Era Showa: Aunque la primera pelicula esta mas enfocada al terror, la gran mayoria de esta etapa son bastante infantiloides.

1965 - El Mundo Bajo El Terror
1966 - Gamera, Los Monstruos Del Fin Del Mundo
1967 - Gaos, El Terror De La Noche
1968 - Viras Ataca La Tierra
1969 - Guirón, Guardián Del PLaneta Fantasma
1970 - Jiger, El Señor Del Caos
1971 - Zigra, La Amenaza De Los Océanos
1980 - SuperMonstruo Gamera

A tomar por culo el AVE.

Era Heisei: Mucho mas seria y adulta y con muchisima mas calidad.

1995 - Gamera, El Guardián Del Universo
1997 - Gamera 2, El Ataque de Legión
1999 - Gamera 3, La Venganza de Iris

Quien no quiere ver una película sobre una tortuga que vuela y una perdiz que lanza rayos por la boca ?

Serie Millenium: Revisión de la tortuga para las nuevas generaciones.


2006 - Gamera The Brave

Esto mas que un poster de una peli de monstruos gigantes, parece un anuncio de Kinder sorpresa.

Fist of Jesus

Titulo: Fist of Jesus
Titulo original: Fist of Jesus
Nacionalidad: España
Año: 2011
Directores: Adrián Cardona y David Muñoz.
Guionistas: Adrián Cardona y David Muñoz.

Sinopsis: Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño.

Godzilla

Ta ta ta ta taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Este lagarto tan famoso, apareció en pantalla por primera vez en 1954 en la película Gojira ( Así es como llaman en Japón a Godzilla), conocida la película en España bajo el nombre de Japón bajo el terror del monstruo producida por Toho Motion Pictures Company Ltd.

El nombre de Gojira venia de la contracción de las palabras Gorira (Gorila) y Kujira ( Ballena) ( o eso se cree). Por que nosotros lo llamamos Godzilla y no Gojira? Una de las hipótesis es que es la forma fonética de decir GOJIRA. Dos años mas tarde del estreno de Japón bajo el terror del monstruo, se hizo como una remasterización americana con escenas nuevas a la que se llamó Godzilla! King of Monsters, y desde entonces se conoce mundialmente a nuestro lagarto gigante preferido como Godzilla.

A esto se le llama un buen sepiajo.

Poco imaginaban los mandamases de la Toho que esta producción de ciencia-ficción, daría lugar al nacimiento de una de las series fantásticas más populares del planeta. Japon bajo el terror del monstruo se podría considerar la definitiva eclosión del genero Daikaiju Eiga . Además fue también la primera película japonesa en hacerse famosa en occidente (con la excepción de Rashomon de Akira Kurosawa, 1951) y ser premiada en numerosos festivales como en los Oscar ( Oscar a la mejor película extranjera) y el Festival de Venecia.

Para crear al monstruo en principio se barajó la posibilidad de hacerlo en Stopmotion ( animación fotograma a fotograma) con una maqueta articulada  pero se optó por utilizar a un hombre disfrazado de Godzilla (interpretado la mayoría de veces por Haruo Nakajima, y lo substituía de vez en cuando Katsumi Tezuka), ya que con el Stopmotion hubieran tardado tres veces mas en filmar la película.

Con el paso del tiempo, Godzilla y sus películas fueron evolucionando y nuestro amigo paso de ser el enemigo de Japón (Japón bajo el terror del monstruos) a ser defensor de este, luchando con los mas bizarros y raros adversarios.

El hijo de Godzilla despues de comer un potaje de garbanzos.

 Pero no todo lo bueno dura para siempre, y después de 15 años en la cumbre, la saga fue perdiendo fuelle, por ese motivo se intento buscar otro tipo de publico y se fue infantilizando la saga, haciendo que perdiera todo su interés. En 1975 la saga hace un parón y no es hasta 1985 que no se vuelve a filmar nada relacionado con el monstruo.

Parecía que Godzilla tenia ganas de volver a destrozar Tokyo, pero en 1998 Toho vende los derechos a Tri- Stars para que se realice una película americanizada del bicho. El director que se ocupo del proyecto fue Ronald Emmerich , como se veía venir la película fue un fracaso y los fans se sintieron engañados con tan aberración filmica.

Mmmmmmm, siiiiiii, cariño hazme gozaaaaaaar.

 Tiempo después Toho recupera los derechos del monstruo, y crea la película Godzilla 2000 y se inicia la era Millenium, una saga con una visión mucho mas adulta de Godzilla y sobretodo mas respetuosa que la película americana. En Godzilla Final Wars ( película de la saga Millenium) se comenta que el Godzilla que ataca la ciudad de Nueva York no es el autentico Godzilla sino que un engendro mucho mas débil llamado en realidad Zilla, en esta misma película también lucha la versión americana y la japonesa, y la versión americana no le dura ni un round a la japonesa.

La ultima película de la era Millenium fue en 2004 y desde entonces no ha salido nada mas en tierras niponas, pero se sabe que en 2014 se estrenará otra especie de reboot americano del personaje, y en esta ocasión el director del proyecto será el desconocido Gareth Edwards.

Un poster que lo dice todo

Filmografia

Era Showa: Así se llama el primer ciclo de películas de Godzilla, que va desde 1954 a 1975, donde al final, debido a las bajas recaudaciones, se decidió darle un respiro a la serie.

1954 - Japón bajo el terror del monstruo
1955 - Godzilla Contraataca
1962 - King Kong Contra Godzilla
1964 - Godzilla Contra Los Monstruos
1964 - Ghidorah, El Dragón De Tres Cabezas
1965 - Los Monstruos Invaden La Tierra
1966 - Los Monstruos Del Mar
1967 - El Hijo de Godzilla
1968 - Invasión Extraterrestre
1969 - La Isla De Los Monstruos
1971 - Hedorah, La Burbuja Tóxica
1972 - Galien,El Monstruo De Las Galaxias Ataca La Tierra
1973 - Gorgo Y Superman Se Citan En Tokyo
1974 - CiberGodzilla, Máquina De Destrucción
1975 - Godzilla Contra MechaGodzilla

Con la actuación especial del Bigote Arrocet japones.

Era Heisei: Segundo ciclo de la saga, se caracteriza por su gran continuidad entre episodios

1984 - Godzilla
1989 - Godzilla Contra Biollante
1991 - Godzilla Contra King Ghidorah
1992 - Godzilla Contra Mothra
1993 - Godzilla Contra MechaGodzilla
1994 - Godzilla Contra SpaceGodzilla
1995 - Godzilla Contra Destoroyah

Que miedo una rosa con dientes.

Era Millennium: Una característica muy importante de la serie Millennium es la nula continuidad entre casi todos sus episodios, pues la gran mayoría de las películas de este período sólo tienen en cuenta Japón Bajo El Terror Del Monstruo.

1999 - Godzilla 2000 Millennium
2000 - Godzilla X Megaguirus
2001 - GMK:El ataque total de los monstruos gigantes
2002 - Godzilla X MechaGodzilla
2003 - Godzilla X Mothra X MechaGodzilla: Tokyo SOS
2004 - Godzilla Final Wars

En esta película Godzilla lucha contra un montón de monstruos incluido un hombre con migraña.

Adaptaciones y Remakes:

1956 - Godzilla! King of Monsters. ( Versión americana de la primera película de Godzilla)
1998 - Godzilla ( Remake americano de Ronald Emmerich)
2014 - Godzilla ( Nuevo Reboot americano a cargo de Gareth Edwards)

Duelo de titanes

 Algunas curiosidades y tonterías Godzilleras:

. La versión americana de 1956, aparte de añadirse algunas escenas, se eliminaron, justamente las relacionadas con las criticas feroces a las armas y a la energía atómica.

. La película de 1966, Godzilla vs The Sea Monster en realidad hiba a ser King Kong vs The Sea monster, pero por derechos de autorias la Toho, opto por incluir a Godzilla en la película.

. Antes de la realización de la versión americana de Godzilla, la Toho intento hacer una versión musical para los teatros americanos. 

. En la versión americana de Godzilla hay escenas calcadas a Jurassic Park, y por eso fue acusada de plagio de esta.

. La Toho prohibió rotundamente a Rolland Emerich y sus amigos que se vieran escenas donde Godzilla deboraba a humanos.

. Los italianos confundían a Godzilla y King Kong, hasta tal punto que en la película donde sale el hijo de Godzilla a este lo llaman Il bimbo de King Kong, y en la película de Godzilla vs Biollante, al monstruo enemigo lo llaman Godzillante y a Godzilla lo llaman Kong.

. Godzilla tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Una estrella bien merecida.

Metal creepers

De la mano de uno de los responsables de Brutal Relax, hoy os presentamos un nuevo corto con espiritu ochentero, lleno de Glam, bichos y tripas.

Titulo: Metal Creepers
Titulo original: Metal Creepers
Nacionalidad: España
Año: 2011
Directores: Adrián Cardona y J. Oskura Nájera.
Guionistas: Adrián Cardona y J. Oskura Nájera.
Productores: La Oscura Ceremonia y Eskoria Films.

Sinopsis: Una popular banda de Glam metal , se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.

Daikaiju Eiga

Que significa Daikaiju Eiga? Algunos pensaran que es un enrevesado juego de palabras o alguna extraña maldición gitana que nos emos sacado de la manga, pero nada de eso Daikaiju Eiga se podría definir como un subgénero cinematográfico muy conocido en Japón, su traducción ( mas o menos) seria la de cine de monstruos gigantes. Os va sonando la cosa?

Donde esta la gente?

Este genero cinematográfico japones es una pseudoreplica o versión de las peliculas de ciencia ficción americanas propias de los 50, películas las cuales se crearon en pleno terror atómico de la guerra fría.

Largometrajes como La humanidad en peligro (Them!, 1954), Tarantula (Tarantula, 1955), El monstruo de tiempos remotos (The beast from 20.000 fathoms, 1953), mostraban seres mutantes que amenazaban las plácidas vidas de algunos garrulos americanos. El éxito de El monstruo de tiempos remotos forjo la creación del genero y en especial de un entrañable monstruo al cual lo llamarían Gojira, y conocido en la mayor parte de occidente como Godzilla, creado en 1954 por el productor Tomoyuki Tanaka, el creador de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishiro Honda.

Otro personaje indignado con Renfe.

Las películas Daikaiju de esa temprana época, eran coproducciones entre Japón y Estados Unidos, por lo que llegaron a influenciarse mutuamente, con sus coincidencias y diferencias. En ambas producciones los monstruos eran productos del desarrollo científico, pero mientras que en las americanas todo es menos apocalíptico , los monstruos son vulnerables y los hechos suceden entre culebrones amorosos entre los personajes de la película, en las japonesas los monstruos son casi invencibles y no se le da mucha importancia a los sentimientos de los personajes, lo importante es la destrucción (Yeaaaaaaaaaah).

La madre que llego a parir al puto bicho, que pedo se ha tirado el asqueroso.

Aunque en las dos producciones se huele el terror a la guerra nuclear, en Japón, las películas suelen ser una critica a la utilización de la energía nuclear mientras que la americanas son una clara propaganda anticomunista.

Piedra, papel, tijeras.

También en un principio las películas tanto japonesas como americanas estaban destinadas a un público adolescente pero evolucionaron de forma diferente, mientras que la ciencia ficción americana fue evolucionando a un genero mas adulto (El planeta de los simios (Planet of the apes, 1968), 2001, Una odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), el Daikaiju eiga fue infantilizándose (La isla de los monstruos (Gojira-Minira-Gabara: Oru kaijû daishingeki, 1969).

Dame un besito guapetón.

Otra gran diferencia es que las americanas fueron filmadas en blanco y negro y dirigidas por directores desconocidos o famosos en sus horas mas bajas y protagonizadas por pseudoactorcillos, viejas glorias y jóvenes promesas; en cambio los Daikaiju la gran mayoría fueron en color, e intervinieron grandes talentos de la época.

Adivina donde te voy a meter este palito?

Los tiempos han cambiado y la industria del cine también (y mucho), pero Japón siempre ha sido una excepción en todo, ya que es un pequeño oasis del freakismo, donde solo existe la locura. Y aunque haya gente que en estos tiempos se crea que no hay espacio para hombres disfrazados de monstruos destruyendo maquetas de cartón, se equivoca y muy mucho, ya que siempre hay algún iluminado que resucita el genero con alguna nueva barbarie. Sino echadle un ojo a Big man Japan (Dai-Nipponjin) y Monster X stricke's back: Attack the G8 summit (Girara no gyakushû: Tôya-ko Samitto kikiippatsu), o sino el increíble cortometraje de animación Negadón: The Monster from Mars (Wakusei daikaijû Negadon).

Pero ezo que eh?

Aunque el Daikaiju Eiga siempre ha sido un genero exclusivamente japones, también han habido versiones o homenajes en otras partes del globo, como por ejemplo: Garuda (Tailandia), DWars (Corea del Sur), las dos partes de Yonggary (Corea del Sur), Pulgasari (Corea del Norte), Cloverfield (USA) o la nueva creación de Guillermo del Toro Pacific Rim ( mezcla entre Mechas y Daikaiju Eiga made in USA).